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乐亭大鼓

文章来源: 作者: 发布时间:2012年12月27日 点击数: 字体:

  乐亭大鼓是我国北方主要曲种之一,因起源于乐亭县而得名,流行于河北乐亭、滦县、昌黎、唐山、京津地区,以及东北的部分地区。乐亭大鼓作为河北省的一大曲种,对北京琴书、北京奉调大鼓等曲种的形成和发展均有影响。
   乐亭大鼓是在继承历代文化成就的基础上,由当地民歌发展而成的。形成于明代,盛行于清代及其以后,在马立元的《中国书词概论》中记载:“乐亭域内凡自娱 好乐之人,最爱唱‘清平歌’,同时,乡村里也流行着散曲之类的小调,后来,有位弦子李,先以三弦配奏了‘清平歌’,遂加以改正,使其韵调动听悦耳,较之旧 曲大有不同,于是齐呼之为‘乐亭腔’。”乐亭腔经过与河北各地流行的木板大鼓相结合,演唱时始用木板击节。经过了从只唱不说,到又唱又说,从唱民歌到说唱 民间故事的渐变过程。清光绪初年乐亭艺人温荣在唱的过程中,对唱腔进行了规范,对伴奏乐器也进行了改革,如改木板为铁板,采用书鼓与铁板击节,选用大三弦 为伴奏乐器等。光绪年间,崔佑文带他到北京献艺时始定为“乐亭调”,恭亲王亲定“乐亭调”为乐亭大鼓(详见“乐亭史话”《清音雅韵说大鼓》一文)。清末民初先后有祁真、陈继昌、王鸿恩、祁武、陈文焕、胡少兰、刘文凤、靳文然、韩湘圃、唐俊功等,在继承中不断发展乐亭大鼓艺术。其中以靳文然、韩湘圃对乐亭大鼓的发展贡献最大,现在流行的乐亭大鼓唱法,多受他们的影响。
   乐亭方言在河北省范围内极有个性。各种艺术形式如皮影,莲花落在乐亭一带也极为盛行。各类艺术之间相互吸收借鉴,使乐亭大鼓的音乐也带有极强的个性,富 有浓郁的乡土气息。由于曲本结构上的区别,乐亭大鼓里的长篇书目说白和唱词多根据演员所师承的“梁子”(故事提纲)敷演;中篇书目的说白和唱词倒相对固定 的唱词和完整的音乐结构。乐亭大鼓的唱腔音乐结构属板腔体,基本板式分为大板、二性板、三性板、散板4类。大板曲调有四大口、四平调、凄凉调;二性板的曲调有八大名、慢起程、小怯口、学舌、十字紧、二六等;三性板曲调有上字流水、凡字流水等;散板曲调有昆曲尾子等。
   乐亭大鼓的曲目非常丰富,中长篇传统曲目有《回杯记》、《杨家将》、《包公案》等。短篇有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、 《拷红》等100余段。20世纪50年代后整理、上演了一大批优秀传统曲目,并创作了不少反映现实生活的新曲目。如《烈火金钢》、《桐柏英雄》等。也改编 了若干部长篇书目。
  作为乐亭的乡土艺术,乐亭大鼓与时俱进,引领着文化的潮流,乐亭人民的痴爱也赋予了她传奇般的神韵,乐亭大鼓艺人有宗谱, 鼓词有专著,在乐亭民间至今流传着诸如“恭王府温铁板献艺受封”,“炊妇为追听说书把饼子帖在门上就跑”等轶文传说,及“吃饺子吃馅儿,听书听段儿”, “说书要嗓子,拉弓要膀子”等谚语,乐亭大鼓还充当着摇篮曲、劳动号子、叫卖调等多种角色,人人会唱,处处可闻。每年的新春文化活动、消夏彩色周末文化活 动、文化下乡活动等大、中、小型活动中,乐亭大鼓除参与节目外,都以比赛的形式或演唱会的形式设有专场。
  乐亭大鼓丰美细腻而又富有感情的文学 结构,纯粹质朴、灵活多变的音乐形式,及乐亭大鼓艺人精湛的表演技艺相得益彰,创下了辉煌的业绩。1958年河北省首届曲艺汇演,乐亭大鼓代表性人物韩香 圃获河北省文化艺术二等奖;乐亭大鼓第六代传人肖云霞七次参加河北省曲艺调演,七夺桂冠,七震省城;乐亭大鼓第七代传人张进平在1984年唐山市乐亭大鼓 比赛中获一等奖,在2001年唐山市乐亭大鼓比赛中再次夺冠;2001年,乐亭县文化馆编排的大鼓与舞蹈《渔嫂•税官》获河北省人事厅、文化厅创作一等 奖;乐亭大鼓《两代“清风”情》获河北省群星奖戏曲、曲艺二等奖,乐亭大鼓《警徽闪闪》在2004年河北省汇演中获得一等奖。韩香圃之子韩志学、儿媳王立 岩作为乐亭大鼓第六代传人,亲受嫡传,技艺精湛,多次在省、市获奖,晚年致力于乐亭大鼓的继承和发展,传授弟子,并出资录制乐亭大鼓音像资料,其艺术成就 及卓越贡献被分别载入《中国当代名人大辞典》和《中国曲艺名人大辞典》。日本学者井口淳子曾于1988年来乐亭考察乐亭大鼓,访问了肖云霞、张学圃、韩志 学、王立岩等人,并录了音携回日本。2002年4月河北省文化厅命名乐亭县为民间艺术之乡—曲艺—大鼓之乡,2003年3月,国家文化部命名乐亭县为中国 民间艺术之乡(曲艺),2004年,乐亭大鼓被确定为河北省首批民间文化保护工程专业性试点。

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